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2011-06-09T07:04:00.000-07:00

GERMINA CAMPOS en el ENCUENTRO DE GESTIONES AUTONOMAS
de Artes Visuales Contemporáneas.
30 de junio al 4 de julio de 2011
Córdoba Capital, Argentina

El Encuentro de Gestiones Autónomasde Artes Visuales Contemporáneas se realizará en Córdoba Capital durante 4 días en los que participarán destacados gestores culturales de 9 provincias de Argentina.

Se realizarán mesas de debate, presentación de portafolios de gestores, talleres prácticos, almuerzos de trabajo y actividades públicas.

Pueden participar artistas contemporáneos, gestores culturales, investigadores e historiadores de arte, curadores, galeristas, coleccionistas y público en general.

Algunas actividades del encuentro requieren inscripción previa. Postulaciones abiertas entre el 6 y 15 de junio de 2011.

El Encuentro está organizado por Curatoría Forense, Casa 13 y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba.

+ info: http://www.encuentrodegestionesautonomas.net/

Germina Campos en la 6 SAR/10

2010-04-22T17:06:00.000-07:00

27, 28 y 29 de mayo
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario
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6SAR10: CABILDO ABIERTO DEL ARTE

2010: año del bicentenario, conmemoración de un evento que inaugura la posibilidad de una identificación.
Identificación, más que con un nombre, un gentilicio, o un espacio geográfico, con una idea, la de construir subjetividad desde el concepto de independencia. Ser ciudadanos se construye entonces desde esa autonomía. (1)
Se ha planteado muchas veces el lugar del arte como espacio de libertad, como la anticipación de la posibilidad de plenitud del sujeto.
La modernidad le dio al arte (a pesar de Kant) ese estatuto que lo vinculó (aunque conflictivamente siempre) a la política (desde su potencia -supuesta o no- en relación a la sociedad de la que sería tanto espejo como posibilitante del cambio) y lo situó junto a la vanguardia política.
Ya Delacroix se autorretrataba entre los que guiaban al pueblo de la revolución.
Enormes secuencias de manifiestos, cada uno habiendo encontrado la razón, no ya del gusto desinteresado, desde universales difícilmente sostenibles como el de lo bello, sino desde la inmanencia del gesto social que se coloca como crónica, anuncio y coproductor de una teleología que ve el final feliz de la lucha de la que inexorablemente tiene que ser parte.
Después.
Supimos que colocar al arte desde esos lugares no resultaba muy diferente de situarlo desde la supuesta certeza de su responsabilidad frente a lo bello.
No sabemos muy bien para que sirve el arte y estamos tan lejos de las posiciones metafísicas de la contemplación desinteresada de lo bello como de las teleológicas del mundo realizado plenamente para cuyo logro habría jugado un papel fundamental.
Sabemos que ni siquiera sabemos bien qué es arte y lo proponemos desde la incertidumbre que nos estimula, desde el borde que nos invita, desde la responsabilidad que no sabe a quién o a qué tiene que dar cuenta y por eso se asume desde su lugar propiamente.
Entonces, la convocatoria.
2010, la independencia.
Pensamos un cabildo del arte en Rosario, no para obtener allí lo que el arte debe ser sino para saber en y desde ese lugar todo -que nunca es todo sino todo lo posible- lo que puede significar el término arte en nuestro país, no como entidad única y homogénea sino como dispersión dialógica de las diferencias de las que está construido. Para que nos digan qué creen que hacen y pueden hacer en el campo del arte y saquemos esa conclusión múltiple y plural que está demandando no sólo un concepto de país inclusivo sino una idea de mundo que nos contenga -con lo que implica este término en tiempos en que pone en juego formas de des-ex-a-propiación a las que no habíamos asistido antes (por lo menos en “tiempos modernos”). No la independencia de las provincias unidas del sur como ser nacional que borra singularidades e idiosincracias, sino la autonomía compartida, el pensamiento diverso y permeable, de lo que puede (de todo lo que pueda) ser arte hoy y aquí.

Roberto Echen
Director artístico Museo Castagnino+macro
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PROGRAMA

Jueves 27 de mayo

10 hs: Auditorio Olga Cossettini
Panel MUSEOS
Alejandro Dávila (Museo Emilio Caraffa Córdoba)
Cecilia Miconi (Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca)
Daniel Conti (Museo de Arte Contemporáneo de Salta)
Roberto Echen (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario)
Rubén Chababo (Museo de la Memoria de Rosario)
Virginia Agote (Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” de San Juan)
Modera: Fernando Farina

15 hs: Auditorio Olga Cossettini
Panel OTROS ESPACIOS
Cultura Pasajera (Rosario)
ED Contemporáneo (Mendoza)
Germina Campos (Santa Fe)
La Guarda (Salta)
VOX (Bahía Blanca)
Modera: Flor Palestra

18 hs: Auditorio Olga Cossettini.
Conferencia a cargo de Rafael Cippolini

CUADERNILLO DE ACTIVIDADES
http://www.semanadelarte.org.ar/6sar10/descargas/cuaderno.pdf
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Sobreexposición

2009-12-19T11:23:00.000-08:00

MAC / Bv. Gálvez 1578, Santa Fe
Galeria AG / Bv. Gálvez 1616, Santa Fe
Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009
Inauguración: 27 de noviembre, 20hs.

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SOBREEXPOSICION
Germina Campos

Fernanda Aquere / Cintia Clara Romero / Rosana Storti / Ponchi / Luciana Berneri / Lali Martínez
Texto: Roberto Echen
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ENTRE EL VACÍO Y EL HORROR VACUI
(O DÓNDE ENCONTRAR A GERMINA CAMPOS)

Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.
Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.
Hablando de arte.
Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.
Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.
No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.
Hablando de arte.
El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).
Sin embargo.
Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.
Estamos más cerca.
Hablando de arte.
Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.
Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.
Hablando de arte.
¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?
Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).
Hablando de arte.
Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.
El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .
En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.
Hablando de arte.
El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.
Hablando de arte.

Roberto Echen
Rosario, 3 de noviembre de 2009
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Charlas abiertas en el marco de la muestra SOBREEXPOSICIÓN

2009-12-16T04:35:00.001-08:00

JUEVES 3 DE DICIEMBRE, 19 HS, MAC

PENSAR EL ARTE (CONTEMPORÁNEO) ES PENSAR (EN) EL BORDE / Roberto Echen

Probablemente desde la década de los 60 (aunque la historia viene, desde luego, de mucho más atrás) el arte dejó de ser un objeto (y un campo) aprehensible como tal para diseminarse en su otro, al punto de ponerse al borde de la caÍda (como tal), y abismando su concepto y su práctica al no poder evitar pensarse a sí mismo desde la misma producción.
Situarse en la contemporaneidad es -a la vez- una inevitabilidad (tautológica) y un trabajo cotidiano (sobre todo en el campo del arte).
Lo inevitable es estar aquí y ahora.
Lo que no equivale a pensar(se) aquí y ahora (sobre todo en el campo del arte).
La inercia conceptual, el confort de la fijeza, la comodidad de lo conocido, hacen que no sea una tarea fácil pensar lo que se está modificando, lo que está deviniendo (a veces casi imperceptiblemente) aquí y ahora.
Desde la actividad artística (tanto como artista, curador o docente) trato de plantear(me) esta especie de paradoja que se abre en el intersticio entre la inevitabilidad/dificultad de “ser” contemporáneo.

Roberto Echen

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JUEVES 10 DE DICIEMBRE, 19 HS, MAC

UNDER&OVER/Qualify / Jorge Sepulveda T

Hay una serie de decisiones que tomar una vez que se ha decidido hacer circular la producción artística. Ya seas artista, gestor cultural o curador de arte, es requerido el establecimiento de acciones articuladas relativas al posicionamiento y significación esperada de los objetos de arte, muchas de ellas exceden las pretensiones individuales y los criterios utilizados en la producción. Muchas de ellas tienen que ver con el Sistema de la Moda que forma una parte del Sistema del Arte.
El trabajo individual y las alianzas (esporádicas o permanentes) requieren capacidades de negociación política del signo. En esta conversación indagaremos casos emblemáticos, tanto del éxito como del fracaso, y nos centraremos en comprender esa inteligencia llamada "de pertinencia" o "de ubicuidad". Solo para no llegar en harapos a la fiesta, o por el contrario overdressed.

Jorge Sepulveda T.

Tráfico Latinoamericano Concepción

2009-10-28T06:10:00.000-07:00

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PROYECTO TLC con su sitio Web pretende mediar en la generación de contactos e intercambios entre agentes, iniciativas y organizaciones vinculadas a la práctica artística contemporánea.
Proyecto TLC perseverará en el propósito de contribuir a la conexión entre todos quienes se interesan e interesen en la conformación de redes de en el ámbito de la producción artística de Latinoamérica.

TLC en su nueva fase continuará procurando incentivar el tránsito fluido de informaciones y diálogos, y ofrecer abiertamente un registro de esos intercambios a potenciales testigos.
Los objetivos señalados se concretarán mediante 3 intervenciones: un catálogo de iniciativas dispuesto en la página Web de Proyecto TLC; un foro también presente en la página, y a través de una publicación impresa que verá luz en un futuro próximo.
En el catálogo virtual las iniciativas artísticas integradas al proyecto, a modo de auto-representación, describen los aspectos de su actividad, modos de hacer y objetivos que consideran relevantes (qué, cómo y para qué). En el foro se expone un cuestionario propuesto y desarrollado por los propios participantes en el proyecto, por lo cual tiene la propiedad de constituir un canal interactivo para sociabilizar problemáticas y experiencias. Y por último, para englobar y formalizar el rendimiento del proyecto se realizará, al cabo de un período de seis meses, una publicación impresa. Ella proveerá otras alternativas de circulación y archivo de la información congregada y de los intercambios acontecidos a través de la página. Esta publicación se distribuirá a cada una de las iniciativas participantes para que ellas le concedan la circulación que estimen pertinente.

TLC es el primer proyecto local (Concepción, Chile) que desde los medios digitales procura contribuir al incremento de las relaciones regionales (latinoamericanas) en torno a la producción artística contemporánea.

Esta segunda etapa del proyecto la gestionan la artista visual Lorena Muñoz, el teórico de arte Cristian Muñoz.

El término sintéticos el accionar de PROYECTO TLC considera los siguientes momentos:

1.- Conformación de un catálogo descriptivo de iniciativas y organizaciones artísticas.
2.- Generación de intercambios y sistematización de estos mediante un foro el la página Web de Proyecto TLC.
3.- Publicación impresa de los contenidos emanados del proyecto, con distribución en Latinoamérica a través de la rede de colaboradores del proyecto.
4.- Establecimiento de condiciones para otros encuentros y otras iniciativas colaborativas.

Más

www.proyectotrafico.org/

www.proyectotlc.wordpress.com/

Clínica con Tulio de Sagastizabal

2009-10-27T04:34:00.000-07:00

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe

23 y 24 de octubre de 2009

Organiza: Germina Campos

Artistas participantes: David Maggioni, Pablo Pisacco, Florencia Caterina, Jésica Bertolino, Juan Ellena, CésarBenzi, María Laura Martínez, Luciana Berneri, Ponchi, Fernanda Aquere, Rosana Storti y Cintia Clara Romero

La fugaz III / Muestra y Subasta

2009-09-30T10:40:00.000-07:00

El sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. el CEC (Sgto. Cabral y el río) inaugura las muestras de su espacio de Artes Visuales 09.
El 9 de octubre se realizará la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz, en esta ocasión se expondrán, con anterioridad, las obras que se subastarán, compartiendo apertura y espacio con la muestra De Natura (zona alterada) de Matilde Marín.

> Visitas: de martes a domingo de 16 a 20 hs.

Dentro del marco de la 5ª Semana de Arte Rosario (5SAR09) se realizará, el 9 de octubre a las 20.30 hs. en el CEC la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz.
En esta ocasión estarán expuestas, desde el sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. en el espacio de artes visuales del CEC, obras únicas y multi-ejemplares de artistas rosarinos: Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, AR Espacio de Arte, Oficina 26, Germina Campos y Alertart, que también ofrecerán obras para rematar.
La Fugaz propone una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte; se concibe como un lugar de encuentro de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y la participación activa de los ciudadanos. Es una subasta de arte con novedosas características: múltiples actividades que se centran en la adquisición e intercambio de producciones artísticas, destinando parte de lo recaudado a una entidad de bien público.
La Fugaz pretende constituirse en un acontecimiento que permita que las obras de artistas contemporáneos puedan ser adquiridas.

La Fugaz tuvo su primera edición en octubre de 2008 en el CEC, dentro de la 4SAR08 y en mayo de 2009 se realizó la segunda edición de La Fugaz, esta vez en el Centro Comercial Palace Garden.
Visitas hasta el 9 de octubre, de martes a domingos de 16 a 20 hs.

> Subasta: viernes 9 de octubre, 20.30 hs.

PARTICIPAMOS

Ponchi

Recorrido sobre la imagen de un paisaje

2007
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Rosana Storti

Cuestiones domésticas

Fotografía digital

2008

Cintia Clara Romero

Girando alrededor de un mismo punto (o víctima de mi propia acción)

Fotoperformance

2008

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CATALOGO DE LAS OBRAS

www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/18-Catalogo_La_Fugaz_OK.pdf

Más
www.cecrosario.org.ar/news.cgi?accion=vernew&id=790

Charla abierta / Justo Pastor Mellado

2009-08-11T10:42:00.000-07:00

MUSEALIDAD, PRODUCCIÓN DE ENSEÑANAZA SUPERIOR DE ARTE Y DESARROLLO DE GRUPOS INDEPENDIENTES

Organiza: Germina Campos

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez

4 de enero 1510, Santa Fe, Argentina

Viernes 28 de agosto, 19 hs

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Musealidad, producción de enseñanza superior de arte y desarrollo de grupos independientes. Este es el título de la charla. Su enunciado atemoriza. Sin embargo, hay que separar las tres cuestiones. Podemos pensar de la siguiente manera: que la musealidad es el lugar de la memoria artística de la ciudad; que la producción de enseñanza tiene que ver con el estado de la reproducción de conocimiento de arte y sobre arte en la ciudad; y, que por grupos independientes hay que entender un complejo de iniciativas volcadas hacia la producción de arte contemporáneo. Tenemos, entonces, el la musealidad conserva, la enseñanza reproduce saber y que los grupos son los encargados de la acción en la actualidad del arte. Así planteadas las cosas, las funciones que cada elemento designado en el título pueden parecer contradictorias y contrapuestas. Lo que analizaré serán los momentos de contradicción y contraposición, como de posible colaboración. Esto supone concebir relaciones de trabajo y de interlocución no dominadas por el sentimiento de amenaza que las acciones de cada cual puedan representar para cada cual. Este es un caso de articulación institucional que se repite más o menos de la misma forma en todas las ciudades del interior. Siempre me encuentro ante la existencia de estos tres elementos: museos, escuelas, artistas independientes. De este modo, hay ciudades en que la bronca es total, otras en que la bronca es relativa, y en otras, hasta es posible combinar recursos y montar operaciones conjuntas. Pero todo eso, en el corto plazo. Porque cada espacio posee sus propios intereses y no se le puede solicitar al museo que enseñe, a la escuela que produzca arte de vanguardia y a los artistas que sostengan actitudes de gestión. Es decir, cada cual hace lo que no le corresponde, en sentido estricto. Aquí pasamos a un nivel superior: cuando un museo enseña, debe enseñar de modo distinto que una escuela; cuando una escuela produce obra, lo que debe poner en relevancia es su procedimiento; cuando artistas independientes hacen gestión, deben expandir hacia la gestión los diagramas de sus propias obras. ¿Ven? Al final, la charla no va a apuntar hacia lo que hay, sino a lo que puede ser hecho, con lo que hay. De lo contrario, vamos a repetir el modelo de la queja interminable. Sabemos que nada es como imaginamos que deben ser las cosas. Entonces trataremos de imaginar procedimientos y modos de analizar situaciones que nos permitan sostener iniciativas autónomas, puesto que hablamos desde la posibilidad de desarrollar pequeñas utopías locales.

Justo Pastor Mellado

JUSTO PASTOR MELLADO (1949). Estudió licenciatura en Filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posteriormente, se traslada a Francia, entre 1974 y 1979, donde obtiene un Diploma de Estudios Avanzados en Filosofía en la Universidad de Provenza. De regreso a Chile, bajo la dictadura, no accede a cargo alguno en el espacio laboral de las ciencias humanas y se dedica a hacer clases de diversas materias en todo tipo de institutos de formación. Entabla relaciones con artistas y criticos que en los años ochenta redefinen las coordenadas del arte chileno y destina sus esfuerzos a la tarea crítica, iniciando un trabajo independiente que lo conduce a escribir ensayos sobre los artistas chilenos más relevantes (José Balmes, Eugenio Dittborn, Carlos Leppe, Gonzalo Díaz, Arturo Duclos, Patricia Israel, Gracias Barrios, entre otros). En dos ocasiones dirige escuelas de enseñanza superior de arte y es miembro durante cuatro años del consejo metropolitano de cultura (Santiago). Ha sido responsable de envíos chilenos a las bienales de Lima, Cuenca, Mercosur, Sao Paulo y Venecia. Ha recorrido la Argentina y Chile realizando clínicas y seminarios, llegando a elaborar pequeñas estrategias diferenciadas para el desarrollo de escenas locales. En el último tiempo, ha publicado el libro de crítica, Textos de Batalla (Metales Pesados) y mantiene la página web www.justopastormellado.cl destinada al análisis de problemas de transferencia y filiación en la zona de reparación del arte y de la política.

Apoya: Fondo Nacional de las Artes /// Colaboran: Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe / Museo provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez /// Auspicia: Cervecería Santa Fe /// Media Sponsor: Plano Azul /// Silver Sponsor: VVart

Clínica con Tulio de Sagastizábal

2009-08-09T09:57:00.000-07:00

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe
7 y 8 de agosto de 2009

Organiza: Germina Campos

Artistas participantes: David Maggioni, Pablo Pisacco, Florencia Caterina, Jésica Bertolino, Sandra Cuggini, Juan Ellena, María Laura Martínez, Luciana Berneri, Ponchi, Fernanda Aquere, Rosana Storti y Cintia Clara Romero.
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Germina Campos en Estudio DIY

2009-06-13T12:20:00.000-07:00

Centro Cultural Parque España, Rosario
Del 26 al 29 de mayo
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Estudio DO IT YOURSELF es una actividad de formación iniciativa del Centro Cultural Parque de España/AECID de Rosario (Argentina) en el marco del programa ACERCA de la AECID, para la formación y capacitación de recursos humanos en el sector cultural.Do It Yourself (D.I.Y.) es el término anglosajón ampliamente extendido para designar aquellas iniciativas que responden a una necesidad o inquietud, inventado soluciones y mejoras creativamente, maximizando y reciclando los recursos disponibles.Estudio D.I.Y. durante cuatro días analizará y profundizará en la aplicación de los medios, herramientas y estrategias de la creatividad y la innovación en iniciativas culturales y artísticas que contribuyan, directa o indirectamente, al desarrollo (económico, social, cultural, humano) como valor añadido.
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Proyectos Seleccionados

Latinoamérica- Hackademia, Hecto Caposiello, Chile2.- Taller de Audio del Centro Multimedia, Ezequiel Netri, México3.- Biblioteca Mariamulata Lectora, Carlos Aldana Vega, Colombia4.- Unidad Vecinal, Viviana Bravo, Chile5.- Casa Tomada, Luís Alejandro Mosquera, Colombia6.- Faina Moz Produçao Cultural e Artística, Felipe Arruda, Brasil7.- Sorpresa Caliente, Natalia Muñoz, Colombia8.- Funarte, Nicaragua

Argentina- Estudio 13, Alejandra Hernández, Río Negro2.- Not made in China, Mariano Baqués, Buenos Aires3.- Lanas del Sur, Marina Villelabeitia, Chubut4.- Construir el Vacío, Colectivo Trecediecinueve, Tucumán5.- Germina Campos, Cintia Romero, Santa Fe6.- Brote Limial, Mariana Borovinsky, Buenos Aires7.- Fin de Mundo, Juan Pablo Andrade, Córdoba8.- Fundación Ph15, Cecilia Estalles, Buenos Aires

Rosario- El Levante, Luján Castellani2.- Wokitoki, Hugo Ojeda3.- Atypica, Guillermina Yguelman4.- Vodka Miel, Fabricio Caiazza5.- Club del Dibujo , Claudia del Rio6.- Club de Fun, Dardo Ceballos
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Más:
http://studiodiy.wordpress.com/
www.ccpe.org.ar/nota.php?idx=68&mes=05

Germina Campos charla en arteBA

2009-05-18T08:06:00.001-07:00

La Rural, Buenos Aires. 22 de mayo, 17hs
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Participación de Cintia Romero, Fernanda Aquere y Jorge Sepúlveda en el ciclo de charlas En busca del futuro perdido, organizadas por el Museo Provincial de San Juan, en arteBA

Más:

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/05/21/escenariosysociedad/SOCI-05.html

La Fugaz / Macro- Castagnino

2009-04-15T06:13:00.000-07:00

Centro comercial Palace Garden, Rosario
Jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2009
Organiza: Macro-Castagnino

La Fugaz fue concebida como una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte en un espacio de encuentro y participación de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y ciudadanos. Como parte de las actividades previas a la subasta, el día jueves 14 a las 19.30, se realizará una charla sobre coleccionismo a cargo de los renombrados coleccionistas argentinos Ignacio Liprandi y Marión Eppinger. Ambos desarrollarán diversos temas en relación al mercado del arte actual, criterios y claves para saber invertir, para conocer el valor de una obra y los motivos para apostar a artistas nacionales contemporáneos. El día viernes 15, a las 19:30 tendrá lugar la subasta de obras únicas y multi-ejemplares (con base y sin base) de 20 artistas rosarinos. Además, importantes galerías de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires ofrecerán obras para rematar, y a lo largo de la noche el público podrá disfrutar permanentemente el espacio del Mini-garage: una feria americana donde, a partir de una convocatoria abierta de artistas, éstos ofrecen sus obras para su adquisición en un ambiente pensado para eso.

Algunas de las obras de Germina Campos que particparán de La Fugaz

Rosana Storti

De la serie Doméstica
Fotografía digital
40 x30 cm

Cinia Clara Romero

Proposiciones acerca de cómo ocupar el tiempo y el espacio
Cinta de enmascarar, pintura y barniz

60 x 30 x 4 cms

Fernanda Aquere

Sin título
Fotografía digital.
Impresión en transparencia sobre vinilo aluminio.
60 cm x 60 cm
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Ponchi

Sin título
Incisión, ensamble y pintura sobre cartulina
23 x 30 cms

CATALOGO

www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/17-Catalogo_la_fugaz.pdf

Verano 09: Un minuto que no tiene sesenta segundos

2009-03-29T06:38:00.000-07:00

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Artistas:
León Ferrari / Horacio Zabala / Nicolás Balangero / Mariana de Matteis / Emilse Barbosa / Lali Martínez / Luciano Burba / Claudia del Río / Ponchi / Lorraine Green / Luciano Ominetti / Cecilia Orso / Cintia Clara Romero / Fernanda Aquere / Rubén Marino Tolosa / Diego Vergara / Rosana Storti

Proyecto: Germina Campos
Texto: Cintia Clara Romero

Del 20 de marzo al 10 de abril
Taller de marcos para cuadros. 1º de mayo 2670, Santa Fe, Argentina
Horarios de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20
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Flyer

Vista de la muestra

Vista de la muestra

Obras de Ponchi

Obra de Rubén Marino Tolosa

DESCARGATE EL CATÁLOGO DE LA MUESTRA!!!!!!!www.germinacampos.com.ar/unminquenotiene60seg.pdf

Más:
www.unminutoquenotienesesentasegundos.blogspot.com/
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/03/17/escenariosysociedad/SOCI-13.html

Seleccionados Beca Germina Campos

2009-03-27T05:46:00.000-07:00

Luego del análisis de los jurados convocados para la Beca Germina Campos se dispuso el otorgamiento de 6 becas en total destinadas a posibilitar el perfeccionamiento de artistas de la provincia de Santa Fe a través de la participación en el ciclo de clínicas coordinadas por el crítico chileno Justo Pastor Mellado y por el artista Tulio de Sagastizábal entre abril y noviembre del corriente año.
De un total de 41 aplicaciones recibidas de artistas oriundos de las ciudades de Santa Fe, Santo Tomé, Rosario, Avellaneda, Venado Tuerto, San Lorenzo y Rafaela, los miembros del jurados conformado por una representante de Germina Campos, el Arq. Marcelo Olmos (Director del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez), el artista Tulio de Sagastizábal y el crítico chileno Justo Pastor Mellado, han resultado seleccionar a: Bertolino, Jesica (Santa Fe), Caterina, Florencia (Rosario), Cugini, Sandra (Santa Fe), Ellena, Juan (Rafaela), Maggioni, David (Rosario) y Vallejos, Horacio (Santa Fe). A su vez se han designado a los artistas: Pablo Pisacco (Rosario) y José Ignacio Pfaffen (Santa Fe) como suplentes.
Dichas clínicas se desarrollarán en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez cito en calle 4 de enero 1510 de la ciudad de Santa Fe.
Este proyecto será desarrollado por Germina Campos con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, la empresa VVArt Comunicación & Estrategia, y como media sponsors el medio nacional Planoazul.com.

Convocatoria beca Germina Campos para artistas visuales de la provincia de Santa Fe

2009-02-04T05:23:00.000-08:00

Germina Campos, Espacio Nómade de Gestión Cultural otorgará becas que posibilitarán la participación de seis artistas de la provincia en el ciclo de clínicas coordinadas por el crítico Justo Pastor Mellado y por el artista Tulio de Sagastizábal facilitando su formación y la realización de sus proyectos entre abril y noviembre de 2009 (en fechas a confirmar).

Dichas clínicas se desarrollarán en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez cito en calle 4 de enero 1510 de la ciudad de Santa Fe.

Las becas serán otorgadas a aquellos/as que realicen obras en cualquiera de las disciplinas de las artes visuales: pintura, escultura, objetos, fotografía, videoarte, instalaciones, performances, net-art, etc., y se proponen servir como estímulo a artistas de la región, dando prioridad a los de probada capacidad.

Este proyecto será desarrollado por Germina Campos con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, la empresa VVArt Comunicación & Estrategia, y como media sponsors el medio nacional Planoazul.com

CONVOCATORIA
www.germinacampos.blogspot.com/

INFORMES
germinacampos@yahoo.com.ar

BASES

1/PARTICIPACION
Podrán presentarse de forma individual artistas residentes en la provincia de Santa Fe (Argentina), de hasta 45 años de edad.

2/CONDICIONES
La beca incluye la posibilidad de participar del ciclo de clínicas coordinadas por el crítico Justo Pastor Mellado y por el artista Tulio de Sagastizábal, pero no contempla la cobertura de pasajes, viáticos y alojamiento de los/as becarios/as seleccionados/as.

3/MODALIDAD DE TRABAJO
Los/as artistas seleccionados/as participarán de una serie de clínicas a desarrollarse durante el 2009 en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de la ciudad de Santa Fe.
Estos encuentros mensuales estarán organizados en jornadas que se realizarán en 2 días consecutivos (viernes y sábado) entre los meses de mayo y noviembre y consistirán en:- Clínica de obra a cargo del crítico y curador Justo Pastor Mellado en los meses de mayo y noviembre los días viernes y sábados (fechas a confirmar). Con un total de 24 horas de clínica.
- Clínica de obra con seguimiento de producción a cargo de Tulio De Sagastizabal en los meses de abril, julio y septiembre, los días viernes y sábados (fechas a confirmar). Con un total de 36 horas de clínica.

4/PRESENTACIÓN
Los/as artistas visuales interesados/as en participar en esta convocatoria tendrán que enviar su material exclusivamente en formato digital (preferentemente en pdf) por correo electrónico a germinacampos@yahoo.com.ar (Asunto del mail: BECA GERMINA CAMPOS- NOMBRE) con la siguiente información:
- En la primera página:
Beca Germina Campos
Nombre y apellido
Lugar y fecha de nacimiento
TeléfonoCorreo electrónico
DirecciónCódigo postal
- Currículum vitae (hasta 500 palabras).
- Un statement o breve descripción de su trabajo (hasta 300 palabras).
- Hasta 10 imágenes de sus producciones de los últimos tres años con su respectiva ficha técnica.
- Carta de motivación (hasta 200 palabras).
Los/las artistas que trabajen en proyectos específicos para Internet, podrán presentar las direcciones web correspondientes.

5/SELECCIÓN
La selección estará a cargo de una integrante de Germina Campos, el Arq. Marcelo Olmos (Director del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”), el crítico chileno Justo pastor Mellado y el artista Tulio de Sagastizabal.

Estos serán seleccionados mediante comparación de la documentación presentada en función de criterios de valoración tales como: interés, particularidades, trayectoria profesional y formativa. En caso de que el material presentado no alcance los criterios establecidos, la comisión encargada de la selección podrá seleccionar un número menor al propuesto.

6/OBLIGACIONES DE LOS SELECCIONADOS
Los/as artistas seleccionados/as en esta convocatoria se comprometen a:
a- Asistir a los distintos encuentros y actividades propuestas en el marco de la Beca.
b- Facilitar información y documentación necesaria para la correcta difusión del proyecto.
c- Autorizar la reproducción y distribución de este material en las actividades de divulgación de la Beca.
d- Los/as participantes seleccionados/as deberán ratificar por escrito vía email su aceptación en un plazo no mayor a las 72 hs. Luego de haber sido notificados.

La participación en la presente convocatoria supone la aceptación plena de las normas que la regulan.

7/CALENDARIO
La presentación de la documentación para la selección podrá realizarse hasta el 9 de marzo de 2009 (inclusive).
El Jurado se reunirá entre los días 10 y 25 de marzo, y dará a conocer su veredicto durante la primera semana de abril. Germina Campos comunicará el resultado de la selección a todos los/las solicitantes vía e-mail.

Beca Germina Campos para artistas de Santa Fe y la región

2008-12-15T04:57:00.000-08:00

Entre abril y noviembre se desarrollarán en la ciudad de Santa Fe una serie de clínicas y charlas destinadas al perfeccionamiento de artistas de la provincia.

Las mismas estarán coordinadas por el crítico chileno Justo Pastor Mellado y por el artista Tulio de Saganstizábal.

Proximamente difundiremos la convocatoria para todos aquellos que estén interesados en participar.

Este evento cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Auspicia: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, a través del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

Media Sponsor: Plano Azul

Germina Campos en Mercado Negro

2008-12-13T04:25:00.000-08:00

Del 12 al 14 de diciembre Germina Campos partcipa de la 3º edición de Mercado Negro Feria de Arte

La Casona Municipal, Córdoba

Organiza: 7 hornallas con el apoyo del FNA

Artistas participantes:
Cintia Clara Romero / Rosana Storti / Fernanda Aquere / Ponchi / Luciana Berneri / Lali Martínez

.

Imágenes del stand

Gráfica

Germina Campos en un nuevo encuentro de Archivo Vivo

2008-12-01T03:15:00.000-08:00

Viernes 28 de noviembre
Galería Arte X Arte, Buenos Aires

Archivo Vivo realizó un encuentro en la Galería Arte x Arte para compartir con amigos y la comunidad en general el proyecto del grupo. Se expusieron registros fotográficos, videos y textos que se realizaron en el marco del encuentro de artistas que organizó Archivo vivo en el Delta del Paraná en el mes de octubre, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.Los artistas que participaron en el encuentro intercambiaron imágenes, relatos, reflexiones y recuerdos. El grupo Germina Campos estuvo presente, a través de la participación de Fernanda Aquere que realizó intervenciones en el Delta y además como gestora cultural independiente expuso las actividades que viene organizando Germina desde el 2005.En la galería se expusieron objetos, registros de las intervenciones y videos realizados por los artistas durante el encuentro.

Entre ramas III / Ponchi

2008-11-21T11:27:00.000-08:00

Algunas imágenes de la intervención de Ponchi en Triferto Peatonal
Desde el 21 de noviembre

Vista exterior de la intervención en la vidriera

Vista exterior de la intervención en la vidriera

Vista exterior de la intervención en la vidriera

Vista interior de la intervención en la vidriera

Vista interior de la intervención en la vidriera
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Más en:
www.entreramas.blogspot.com
www.planoazul.com/santafe/germinacampos/entreramas/index.htm
www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/11/21/escenariosysociedad/SOCI-08.html

Entre ramas III / proceso

2008-11-20T11:23:00.000-08:00

Estas fotos registran el proceso de construcción de la intervención realizada por Ponchi en Triferto Peatonal. San Martín y Falucho, Santa Fe

Primavera 08 Entre ramas III / Ponchi

2008-11-15T16:25:00.000-08:00

El 21 de noviembre a las 21 hs se presenta la tercer parte del proyecto Primavera 08 ENTRE RAMAS de Ponchi. En esta oportunidad el artista interviene las vidrieras de Triferto Peatonal, en San Martín y Falucho, y se larga nuevamente la entrga de individuales coleccionables.

Individuales Triferto peatonal

Más en:
www.entreramas.blogspot.com

Presentación del libro Artistas Etc.

2008-10-29T13:55:00.000-07:00

Viernes 14 de noviembre a las 19hs, Museo de Arte Contemporáneo, Santa Fe.

Presentación de la publicación ARTISTAS ETC. Muestra y encuentro de artistas gestores. Santa Fe Agosto, 2007.
Ediciones UNL.
Editor: Germina Campos (Cintia Clara Romero, Fernanda Aquere y Rosana Storti)

Presentación a cargo de Germina Campos y del Lic. José Luis Volpogni (Director del Centro de Publicaciones de la UNL)
Invitados: Andrés Labaké (Director del área de Artes Plásticas del FNA- artista) y Bernardo Garay Pringles (Coordinador de La Mandarla, San Juan – artista)

Tapa del libro

Fernanda Aquere, Bernardo Garay Pringles, Rosana Storti, José Luis Volpogni y Cintia Romero

Más en:
www.planoazul.com/santafe/germinacampos/artistasetc/index.htm
www.germinacampos.com.ar/web/ver_muestras7.php
www.planoazul.com/default.php?idnoticias=1539

Encuentro de artistas visuales en el Delta del Paraná

2008-10-23T04:51:00.000-07:00

Los días 10, 11 y 12 de octubre de 2008 Germina Campos participó del encuentro organizado por Archivo Vivo con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes a través de las becas nacionales para proyectos grupales.

Los artistas invitados fueron:
Fernanda Aquere (Germina Campos), Silvina Babich-Alejandro Meitin (Ala Plástica), Mario Caporali, Juliana Ceci, Violeta Cincioni (Grupo Faldas), Marcelo de la Fuente, María Ibañez Lago, Marcos Luczkow (MOMO, Espacio Rural de Arte), Viviana Macías, María Elena Machuca, Sonia Neuburger, Silvina Romano, Rosana Simonassi, Marga Steinwasser, Rodrigo Vazquez y Sebastian Wiedemann.

Jornada de presentación de proyectos

Registro del proyecto desarrollado por Fernanda Aquere

Registro del proyecto desarrollado por María Elena Machuca

En el marco del encuentro los artistas realizaron proyectos individuales y grupales que se desarrollaron en relación al espacio físico y relacional que Archivo vivo facilitó en el encuentro.
A su vez, los artistas que integran grupos de autogestión o de trabajo colectivo expusieron sus proyectos. En el marco del encuentro los artistas realizaron proyectos individuales y grupales que se desarrollaron en relación al espacio físico y relacional que Archivo vivo facilitó en el encuentro.
A su vez, los artistas que integran grupos de autogestión o de trabajo colectivo expusieron sus proyectos.

Registro del proyecto desarrollado por Fernanda Aquere

Registro del proyecto desarrollado por Fernanda Aquere

El día 28 de noviembre se realizará la presentación pública del encuentro en Galería Arte por Arte de la ciudad de Buenos Aires.El día 28 de noviembre se realizará la presentación pública del encuentro en Galería Arte por Arte de la ciudad de Buenos Aires.

Más en:
http://archivovivo.blogspot.com/search/label/ENCUENTRO%20OCTUBRE-08

Entre ramas II / Ponchi

2008-10-21T06:55:00.000-07:00

Algunas imágenes de la intervención de Ponchi en Triferto Recoleta
Desde el 21 de octubre

Vista exterior de la intervención en la vidriera

Vista interior de la intervención en la vidriera

Vista exterior de la intervención en la vidriera

Entre ramas II / proceso

2008-10-20T06:29:00.000-07:00

Estas fotos registran el proceso de construcción de la intervención realizada por Ponchi en Triferto Recoleta. San Martín y Santiago del Estero, Santa Fe

Primavera 08 Entre ramas II / Ponchi

2008-10-13T14:29:00.000-07:00

El 21 de octubre a las 21 hs se presenta la segunda parte del proyecto Primavera 08 ENTRE RAMAS de Ponchi. En esta oportunidad el artista interviene las vidrieras de Triferto Recoleta, en San Martín y Santiago del Estero, y se larga nuevamente la entrga de individuales coleccionables.

Individuales Triferto Recoleta

Más en:
www.entreramas.blogspot.com

El agua en la casa / Semana del Arte en Santa Fe

2008-10-10T06:19:00.000-07:00

Del 9 al 16 de octubre de 2007, Santa Fe

Videoinstalación en el local comercial Megatone
Una coprodución de Germina Campos y ART DJS

Flyer de difusión

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Germina Campos + ART DJS. El agua en la casa. Videoinstalación

Gráfica institucional

Más en:

http://www.semanadelarte.org/

Entre ramas / Ponchi

2008-09-24T08:15:00.000-07:00

Algunas imágenes de la intervención de Ponchi en Chopería Santa Fe
Desde el 21 de septiembre

Vista interior de la intervención en la vidriera

Vista de la intervención en la vidriera

Vista interior de la intervención en la vidriera

Individuales- Chopería Santa Fe

Individuales- Chopería Santa Fe

Entre ramas / proceso

2008-09-22T07:09:00.001-07:00

Estas fotos registran el proceso de construcción de la intervención realizada por Ponchi en Chopería Santa Fe. Bv. Gálvez y san Jerónimo, Santa Fe

Primavera 08 Entre ramas / Ponchi

2008-09-17T07:57:00.001-07:00

El 21 de septiembre se abre el ciclo con Primavera 08 ENTRE RAMAS, un proyecto del artista visual Ponchi, que consiste en la producción de una serie limitada de individuales coleccionables y el desarrollo de tres intervenciones efímeras site especif instaladas en la cadena de bares Triferto de la ciudad de Santa Fe.

Durante la primavera coleccioná las imágenes del artista presentes en los individuales de Cervecería Santa Fe, Triferto y Triferto Peatonal, y participá de las intervenciones que se presentarán:
El 21 de septiembre a las 20 hs en CHOPERIA SANTA FE
El 21 de octubre a las 20 hs en TRIFERTO
El 21 de noviembre a las 20 hs en TRIFERTO PEATONAL

Individuales que se repartirán Chopería Santa Fe (Bv. Gálvez y San Gerónimo, Santa Fe)

Individuales que se repartirán Chopería Santa Fe (Bv. Gálvez y San Gerónimo, Santa Fe)

Individuales que se repartirán en Triferto Peatonal (San Martín y Falucho, Santa Fe)

Más en:
http://www.entreramas.blogspot.com/ http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/09/17/escenariosysociedad/SOCI-05.html

ESTACIONES un nuevo proyecto de Germina Campos

2008-09-16T07:57:00.001-07:00

Germina Campos es un proyecto de gestión cultural que surge en el año 2005 en Santa Fe con la intención de generar un espacio de difusión y perfeccionamiento vinculado con las prácticas artísticas contemporáneas, intentando así aportar nuevas miradas y modos de producir a la escena cultural de la ciudad.

En septiembre 08 presenta el proyecto ESTACIONES con la intención de posibilitar que los santafesinos disfruten de las producciones visuales de destacados artistas en espacios no convencionales de exhibición.

Nuevo proyecto! Nuevo año!

2008-09-10T07:53:00.000-07:00